Die afrikanische Kunst und ihre Bedeutung in den zeitgenössischen rituellen Künsten

Die afrikanische Kunst und ihre Bedeutung in den zeitgenössischen rituellen Künsten Ich könnte von afrikanischer Kunst mit Angaben von Namen und Ethnien mehr oder weniger erforschter und bekannter Gebiete sprechen, weil es heute, dank Büchern, Zeugnissen, Videos und Bildern, Interessenten möglich scheint, jede auch nur kleinste Nuance zu verstehen. Das jeweils eintreffende Wunder ist dagegen zu entdecken, und ebenso, dass es vielleicht noch ein anderes kleines Zeichen oder Geheimnis gibt, das erwartet, entdeckt oder interpretiert werden will. Die einfache universelle Sprache, die mich gerade diese Gegenstände tribalistischer Kunst gelehrt haben, findet sich paradoxerweise in deren komplexen Formen. Nicht zufällig waren bedeutende Maler und Bildhauer in der Geschichte der modernen westlichen Kunst davon fasziniert. Matisse, Matta, Gauguin, Picasso, Brasque, Brancusi, Moore, Lam ließen sich davon inspirieren und haben Erneuerung und künstlerische Eingebung in jenen plastischen archetypischen und in ihrer atavistischen Geistlichkeit lebendigen Gestalten gefunden. Das ist aber nicht der Aspekt, den zu erwähnen mich interessiert, denn es ist ja unbestreitbar, wie tief diese Kunst in diejenige der großen Künstler eingedrungen ist, so dass einige von ihnen daran sogar Anstoß genommen haben, um ihren endgültigen Stil zu erreichen. Für mich ist interessant, wie wesentlich diese tribalistische Kunst für das Wachsen der Spiritualität ist, von wem heute rituelle Kunst außerhalb des afrikanischen Kontinents weiter macht und auch für diejenigen, die leidenschaftliche Sammler dieser Kunst sind. Masken, Skulpturen, Gebrauchsgegenstände können unmöglich keine Beziehung, keinen wenn auch nur unbewussten Dialog, mit solchen Menschen haben. Übrigens sind diese Gegenstände in ihrem Herkunftsland Ausdehnung des Territoriums, bedeutender Drehpunkt eines sozialen Lebens, das Grundlage derselben Gemeinschaft ist. Es sind gleichzeitig Kinder und Mütter derselben Kultur, die sie erleben. Wer eine atavistische, archetypische oder “spirit” Statue besitzt, wird davon fast sicher beeinflusst, vor allem in einer zeitgenössischen Epoche wie unsere, wo die intime und „romantische“ Seite zum Vorteil der „materiellen“ und materialistischen Seite vergessen wird, um die Sucht des Alltagslebens anzugehen. Unsere Kultur basiert auf Geschwindigkeit, auf Rationalisierung und Optimierung von Räumen und Zeiten. Und hier erscheint die innere Botschaft des Gegenstandes aus afrikanischer, ozeanischer oder aus irgendeiner anderen tribalistischen Zone, und sie wird sehr deutlich, strahlt eine Rückkehr aus zu den Ursprüngen, zum Menschen, seinem triebhaften und tierischen Teil, der Grundlage des Lebens ist. Echte ”Freiheit”, wenn wir einen besseren Ausdruck finden wollen. Ich spüre sehr den “magischen” Einfluss, den diese Arbeiten ausstrahlen, und den Faden, der die afrikanische Kunst mit der zeitgenössischen rituellen Kunst verbindet. Für manche Leute ist die rituelle Kunst eine Kunstart, die dazu dient, uns mit uns selber durch das “Ritual” zu verbinden; für andere Leute ist es wesentlich, dass es nur einen “Gegenstand” gibt, das uns zu jener onirischen Dimension vermitteln kann, die wir oft brauchen würden, um uns zu kontaktieren. Ich bin der Meinung, dass die zur materiellen Seite richtig ausgeglichene geistliche Seite, die Grundlage für ein heiteres Leben ist, und ich verfolge sie mühelos und schamlos innerhalb meiner Gesellschaft, so dass das “Ritual” mein Leben wird. Diese Darstellung können wir metaphorisch in den magischen Liebesritualen wieder finden, wo zwei kleine geweihte Statuen zusammen gebunden sind, um dem künftigen Bund der beiden Personen, aber auch dem Bund der beiden Teilen derselben Person (Geist und Körper), ohne die dieselbe Person nicht überleben könnte, Glück zu bringen. Persönlich möchte ich erwähnen, wie die afrikanischen “Fetische” mir die Freude an der “Form” des Ausdrucks übertragen haben; die “Tapa” der Fidschi­Inseln oder die Asafo ­ Fahnen haben mir die Idee des Zeichens geschenkt, um mir ein eigenes, fast kryptisches Alphabet zu schaffen, das einer Esoterik würdig ist, die der Hauptweg ist, unseren inneren Weg zu vertiefen. Die verborgene Schönheit dieser tribalistischen Kunstarten ist die Lehre, die uns zur Natur, zum Mutterland zurückführt. Es wäre absurd, wenn die westliche rituelle Kunst heute diese Art tribalistischer Kunst vollkommen nachbilden würde, da die kulturelle Wurzel und die des Gebietes, in der sie sich bewegt, ganz 6 anders ist als die afrikanische; aber ohne den wesentlichen Beitrag von ihr hätten wir heute nicht die zeitgenössische Ritualität. Mein Fetisch stammt zum Beispiel von diesen Lehren, er wird aber in einem künstlichen Gemisch zwischen mir und dem täglichen Dialog mit der Natur und der Umwelt geschaffen. Die Grundlage ist dieselbe, die die Hand der Schöpfer primärer Kunst an jedem Ort führt und führte. Die Symbole, der Respekt für das Übernatürliche, der Kult der Ahnen, die im Stein gemeißelten Erinnerungen, damit sie nicht vergessen werden, die kryptischen Botschaften, die nur von Naturliebhabern verstanden werden können, finden sich in den zeitgenössischen Stoffmasken, in den Fetischen aus Beton, im Klang der handgemachten Instrumente, die am Flussufer gespielt werden ..., und sie sollten nicht verloren gehen. filippo biagioli contemporary primary art artist